SCHOOL KILLER (2001, CARLOS GIL)

¡Buenas a todos de nuevo!

Esta semana he visto por segunda vez la película que hoy revisaremos y ha mejorado la primera percepción que tuve de ella. Es una producción española que no obtuvo buena crítica a pesar de contar con Paul Naschy como estrella en la misma.

School Killer fue rodada en La Tablada, Madrid, en 2001 por Carlos Gil. A priori, Carlos Gil puede que no nos suene mucho puesto que su carrera como director se reduce a unas cuantas películas que no pasarán a la historia como Alas Rotas (2002) o Las Llaves de la Independencia (2005), sin embargo, dirigió con cierto éxito en España series como Villarriba y Villabajo (1994) y Hospital Central (2000). Aunque sus mayores logros se desarrollaron fuera de nuestras fronteras. En EEUU es conocido por ejecutar el papel de Asistente de Director de las películas de Indiana Jones junto al conocidísimo Steven Spielberg y últimamente también hizo lo propio en la película Green Zone: Distrito Protegido (Green Zone, 2010).

Carlos Gil

School Killer trata sobre 6 chicos que hacen un viaje de fin de semana a un colegio abandonado en el cual, 27 años atrás, se produjeron una serie de asesinatos sin resolver. Una vez allí van conociendo lo que sucedió.

Primeramente hay que comentar que la película se rodó unos años después de que se estrenara en cines el clásico de Wes Craven Scream: Vigila quién llama (Scream, 1996) y, evidentemente, el guión de la misma copia algunos de los elementos de la misma que llevaron al filme americano al éxito. Sin embargo veremos que no consiguió lo mismo School Killer.

En primer lugar tenemos que decir que la fotografía es buena (además teniendo en cuenta que estamos hablando de una producción de serie B). La tenue iluminación no impide observar las escenas y además da ese toque tenebroso que requieren este tipo de películas. El lugar de rodaje (Hospital de La Tablada que nunca fue utilizado) aporta por sí solo el ambiente y la iluminación perfectos.

Hay que diferenciar varias partes en cuanto al guión y la historia. Por una parte la historia aunque se basa, como he citado más arriba, en otros éxitos anteriores es bastante original desde el punto de vista de la historia de los personajes. Sin embargo, y suele ocurrir bastante a menudo en la serie B, los diálogos no son siempre convincentes y no dan realismo si no que dan artificialidad a determinadas escenas. Aún así, me parece un buen trabajo de los guionistas.

Aparte de estos elementos que puntúan negativamente, ahora comentaremos los puntos más fuertes del filme (que no quiere decir que sean de excelente calidad).

Portada DVD

Los efectos especiales están bastante cuidados y son de buena calidad para este tipo de producción. Suponemos que, en parte, Gil aportaría su experiencia pasada en las películas de Indiana Jones para mejorar los mismos. Y junto con los efectos especiales me pareció muy buena la calidad del maquillaje. Realmente estos dos elementos son los que hacen no desmerecer esta película.

Y supongo que lo que para mí es bueno no lo será para otros pero tengo que decir que la selección de la música llevada a cabo por David San José es muy buena. Acorde con las producciones americanas seleccionó música de grupos de rock. En este caso se utilizó rock patrio de la mano de Sôber para el tema principal e intermedios y de Kannon.

Y como al comienzo comenté, el toque de glamour lo pone la aparición de Paul Naschy. Tengo que decir que su interpretación de vigilante me ha parecido estupenda. Su apariencia en sí misma ya da miedito y, a parte, su actuación tipo psycho-killer a pesar de su edad (contaba 67 años por aquel momento) es fantástica. El resto del reparto no desmerece (a pesar de los diálogos) y aparecen jóvenes promesas del cine español como Manuela Velasco (protagonista principal en Rec (2007)), Carmen Morales (especialmente conocida en el mundo de las series) o Carlos Fuentes. La mayoría fueron seleccionados por sus papeles en series de TV, conocidas por Carlos Gil.

Me pareció muy bueno el papel de Olivia Molina haciendo de "chica histérica" y el de Elena Candorcio en el papel de "chica siniestra que tiene ideas raras".

Teniendo en cuenta todos los factores, me parece una producción que no merece críticas feroces pero que hubiera mejorado si ciertos aspectos del guión se hubiera profundizado. Recomendable para aficionados de la serie B.

¡Un saludo terrorífico!

Ficha técnica: http://www.imdb.com/title/tt0289438/?ref_=ttfc_fc_tt

PSICOFONÍAS 1.0 (2005, IVÁN G. ANDERSON)

Ficha técnica:http://www.imdb.com/title/tt0830197/?ref_=fn_al_tt_4

En mi claro intento por revisar y dar a conocer películas poco conocidas, hoy voy a atreverme con una producción española un tanto particular: Psicofonías 1.0.

Iván G. Anderson

El creador de este filme es Iván G. Anderson, joven actor y director español con una, hasta ahora, corta carrera como director en el mundo del cine. Y digo corta como director porque como actor sí que tiene cierta trayectoria habiendo actuado en series como Médico de Familia, Hostal Royal Manzanares o Compañeros.

Hasta ahora ha dirigido tres películas (Poniponchi (2009), El Misterio de Vera Drudi (2013) y la primera de ellas que es la que hoy revisamos), todas ellas producciones de bajo presupuesto, no han tenido buena crítica.

Psicofonías 1.0 nos relata la historia de una madre, Basi que está buscando desesperadamente a su hija María desaparecida hace 5 meses y que parece que la vieron por última vez en un castillo en ruinas que guarda secretos tenebrosos. Allí conocerán la verdad de lo que ocurrió.

Portada DVD

La película tiene una estética noventera y añade cierto interés a la persona que le gustan las películas de bajo presupuesto de esa época.

Es una cinta que me ha creado sentimientos muy diferentes al visionarla: por momentos me tenía intrigado pero en otros momentos perdía interés.

En general, la fotografía no está del todo cuidada (excesiva iluminación en lugares oscuros) aunque, como decía, hay momentos en los que la fotografía sí está cuidada (sobre todo en algunos recintos cerrados).

Al contrario que la historia (que me parece lo mejor de la película) el guión adolece de diálogos convincentes y eso hace que, como ya he comentado, en determinadas escenas donde el suspense debe ser lo determinante, lo pierde.
Sin embargo, los paisajes me parecen estupendos y ayudan mucho a llevar consigo el suspense y el miedo que deben generar por sí mismos.

Pero junto con el guión la actuación del reparto no acompaña completamente (salvo excepciones). En general los actores son noveles o casi siempre vinculados a las series donde lo requerido es muy diferente a lo que a veces requiere una película de este tipo. Sin embargo, Ángeles Ladrón de Guevara (Basi) es la que realiza una actuación más convincente pudiendo salvar también la de Álvaro de la Torre (Berto) que hace el papel de médium un tanto desfasado.

También el maquillaje merece un aprobado porque a pesar de no ser profesional, el resultado no desmerece (siempre pensando en esa estética de película de otra década) el conjunto. No me parece tan bueno, sin embargo, los efectos especiales (brillan por su ausencia).

Si hay algo que acompaña en todo momento el relato y que hace que el conjunto no sea del todo desechable es la música. Creo que el trabajo que en este caso realizó Aitor M. Bolaños es muy bueno y además de mantener el suspense y el tempo del filme, sigue la estética noventera.

Hay que reseñar antes de finalizar esta revisión que el rodaje de las escenas y el posterior montaje son deficientes. Las escenas de Vera Drudi son, sobre todo, las peores rodadas y montadas ya que no son consistentes y realistas en sí mismas y son esos momentos en los que pierdes el interés momentáneo.

Una de las escenas de Vera Drudi

Evidentemente esta cinta no merece el aprobado por lo comentado pero siendo sincero, al menos me ha hecho pasar un buen rato visionándola.

¡Un saludo terrorífico!

CAMBIOS EN EL BLOG

Como habéis podido observar tanto ayer como hoy, se han producido cambios en la interfaz y en el diseño del blog para que el mismo fuera lo más interactivo y atrayente posible.

Pido disculpas por los problemas que hayan podido causar estos cambios y espero que sigáis visitando el blog para disfrutar de las revisiones que publique en un futuro.

¡Un saludo terrorífico!

LA COSA DEL PANTANO (1982, WES CRAVEN)

Ficha técnica y reparto: http://www.imdb.com/title/tt0084745/

Hoy toca review sobre una de las películas que dirigió Wes Craven en sus comienzos como es La Cosa del Pantano (Swamp Thing, 1982).

Wes Craven

Wes Craven a estas alturas había escrito y dirigido tres películas (La última casa a la izquierda (1972), Las colinas tienen ojos (1977) y Bendición Mortal (1981)) que habían generado en la crítica muy dispares opiniones. Sin embargo, a pesar de ser películas de bajo presupuesto consiguió obtener buenos beneficios de ellas. Posteriormente, con las sagas Pesadilla en Elm Street (1984) y Scream (1996) consiguió sus mayores éxitos tanto de crítica como de acogida por los aficionados y se situó como uno de los maestros del terror en activo.

El filme está basado en los caracteres creados en 1971 por Len Wein y Bernie Wrightson para DC Comics que obtuvo un gran éxito en su momento. El Dr. Alec Holland se transforma en La Cosa después de ser saboteado su laboratorio por los secuaces de Arcane, teniendo posteriormente que rescatar a Alice de las manos del mismo.

A pesar de que hemos comentado que Wes Craven es un autor de películas de terror, en este caso asistimos a una cinta que mezcla ciencia ficción y aventuras aunque por momentos tiene buenos momentos de suspense.

Primera aparición de La Cosa

Al visionarla no puedes dejar de pensar que estás ante la típica película de aventuras que se desarrolla en pantanos típica de épocas anteriores y que posteriormente se siguió utilizando. No por ello quiere decir que la película sea una copia de anteriores. Es evidente que en ésta hay un toque distinto que da tanto la aparición del monstruo como el toque de un gran director.

Con una fotografía buena, un paisaje espectacular que te mete en todo momento en la narración y un gran trabajo tanto en maquillaje (espectacular la caracterización de La Cosa) como en los efectos especiales (marca Wes Craven) el aspecto que marca el ritmo de la narración constantemente es la música compuesta por Harry Manfredini. Este señor ya compuso la música para otro exitazo como es Viernes 13 (Friday the 13th, 1980) y en muchos momentos, de hecho, la música recuerda a la compuesta para el clásico de Sean S. Cunningham.

Hay dos actuaciones en la producción que, en mi opinión, sobresalen como son la de Alice Cable (Adrienne Barbeau) y la de Arcane (Louis Jourdan) ya que siendo papeles que no requieren una especial cualidad, son los que llevan el peso de la película. Sin embargo, no sería justo despreciar la buena actuación de Dick Durock como La Cosa debido a que tuvo que hacer este papel siendo el que en un principio iba a ser el stuntman de Ray Wise y que debido a su gran diferencia en aspecto y corpulencia con éste, al final lo contrataron para hacer del monstruo.

Póster original de la película

El único punto negativo que, bajo mi punto de vista, tiene la película es el montaje de las primeras tomas de la aparición de La Cosa que distorsionan sustancialmente el espacio y el tiempo de la escena general y que posteriormente no se vuelven a observar.

En conclusión, película muy entretenida, con las dosis justas de humor y una caracterización buena del personaje central del relato, con una música que te introduce y te acompaña en todo el relato y unas actuaciones aceptables la hacen una muy buena opción para disfrutar de ella.

Y como siempre, me gustaría que dejárais vuestras impresiones sobre la película o la revisión que serán siempre bienvenidas.

¡Un saludo terrorífico!

THE BURNING MOON (1992, OLAF ITTENBACH)

Ficha técnica: http://www.imdb.com/title/tt0103898/?ref_=fn_al_tt_1

El primer film que va a estrenar el blog es una rareza de serie B que ya desde un primer momento fue muy polémico. Hablamos de The Burning Moon.

Olaf Ittenbach

Dirigida y escrita por el director alemán Olaf Ittenbach (también conocido por otras obras de dudosa calidad como Black Past (1989) o Premutos, el ángel caído (Premutos - Der gefallene Engel, 1997) pertenece al conocido en aquella época en Alemania como género ultragore (ya podéis imaginar la envergadura de lo que será la cinta). Finalizada en 1992, no fue lanzada al mercado del VHS hasta 1997 aunque en Alemania estuvo prohibida durante casi dos décadas debido a la alta violencia que contenía el filme.

La película trata de un joven drogadicto y problemático que una noche tiene que hacer de niñera de su hermana menor y le cuenta dos historias diferentes a cual mas brutal (menudo angelito el chico): Julia´s love y The Purity.

-Julia´s love trata sobre un asesino violador que se escapa de un psiquiátrico (dejando un reguero de cadáveres a su paso) y tiene una cita con una chica a la cual persigue hasta su casa y asesina brutalmente a toda su familia antes de ser abatido por la policía.

Serial killer en Julia's love

- The Purity muestra la historia de un cura asesino y violador de chicas jóvenes (incluso oficia sus entierros) y que rinde culto al diablo buscando la "purificación". Una vez se autoasesina y la consigue, revive a un granjero asesinado por gente del pueblo que lo acusan de haber asesinado a las chicas muertas. Este granjero se encarga de asesinar a sus asesinos (valga la redundancia) en unas escenas no muy recomendables para estómagos débiles.

La escena más brutal de la película

Bajo mi punto de vista el guión es original, si bien en la primera historia se dedica a utilizar una figura tan manida como la del psychokiller la historia del cura esta más elaborada y te hace disfrutar de un rato de gore extremo.

Mención especial merece la escena onírica del final donde aparecen una serie de zombis caníbales vestidos de blanco (?) que están devorando cuerpos (y además son mostrados con toda crudeza) y en una sala de torturas tienen encadenado a uno de los asesinos del granjero que es brutalmente torturado y desmembrado en la que es considerada una de las escenas mas degradantes y desagradables de la historia.

Portada VHS

La fotografía en la película no está del todo cuidada (también comprensible debido a su bajo presupuesto) aunque sí que el maquillaje está muy conseguido y es quizás el punto más fuerte de una película que no pasará a la historia por su calidad técnica.

Acompañando a toda esta sangre y vísceras la banda sonora no desentona en absoluto aunque en algunas ocasiones pueda sonar repetitiva. Por supuesto, similar al estilo de la época, la música electrónica no podía faltar.

En conclusión, podemos decir que la cinta tiene un cuidadoso maquillaje para mostrar a fondo los asesinatos y la sangre y una banda sonora que acompaña en casi todo momento pero adolece de un guión flojo, unas interpretaciones muy justas y escenas en muchos casos poco elaboradas (por no decir malas).

En definitiva, producto solo recomendado para los más cinéfilos del gore que no tienen reparos en ver un producto entretenido pero deficiente en parte.

Espero que esta primera review os haya parecido interesante y dejéis comentarios sobre la misma.

¡Un saludo terrorífico!

BIENVENIDOS CINÉFILOS DEL TERROR

¡Hola a todos!

Espero que el contenido que vaya subiendo al Blog sea del agrado de todos y aceptaré sugerencias para ir mejorando tanto la imagen como el contenido del mismo.

Básicamente estará basado en reviews de películas del género terror aunque en alguna ocasión puede que publique alguna review sobre una determinada película que no lo sea. No quiero que se encasille desde un primer momento.

En cuanto me sea posible, recopilaré la información necesaria para la primera de las películas y lo subiré además de, conforme pase el tiempo, ir mejorando la interfaz del Blog.

Las reviews contendrán tanto los datos técnicos de la película como los distintos pósters y alguna imagen interesante que pueda encontrar de la película en cuestión así como, por supuesto, mi opinión (más o menos acertada) sobre la misma.

¡Un saludo terrorífico!